2022年5月4日，湖南省艺术研究院国家一级舞美设计师、湖南省舞台美术学会常务副会长谢雨做客“岳麓讲坛”（总第854期）艺术与人生论坛，带来题为“舞台上的美术”的讲座。讲座由建筑与规划学院教授陈飞虎主持。

谢雨围绕舞台美术的内容和发展两方面展开介绍。她认为舞台美术是基于戏剧文学下的综合艺术，主要包括三大要素：在舞台上为表演创造环境空间，为人物创造外部形象，通过灯光、服装、化装、道具、音响音效以及多媒体等各种舞台艺术手段渲染气氛。

谢雨用两个舞台作品说明了“舞台上的美术”的当代“破圈”。《白蛇传·情》是首部4K全景声粤剧电影，她认为此次改革创新在传统审美与现代审美的接轨上做了非常有益的尝试，她从电影美术与舞台美术不同的审美功能进行对比，讲述了传统戏曲表演与空间环境的关系，以及探索戏曲在创新中传承发展的意义。另一个例子是国家大剧院版本歌剧《罗密欧与朱丽叶》，身兼舞美、灯光、服装设计以及编舞的导演斯特法诺·波达用现代艺术的方式阐释经典的剧本，充满纵深感和立体感的舞台中间是一个可前后推移、可旋转的旋转楼梯，一个从天而降的巨型阳台和一个从台下升起的阴阳合抱白色球体，极具象征意味与典型特征的装置艺术地刷新了观众对莎剧过往的观演体验。谢雨指出，现代舞台美术推崇“这一个”的概念，即一戏一设计，每一个创新剧目都应该有专属于“这一个”剧目的舞台样式，因其不可复制而独一无二。舞台美术的表现形式也一直和演艺科技同步发展。

对于艺术和现实“似与不似”、舞台上各种艺术手法的表现、形式与内容的和谐、服装设计对于人物形象的再创造和“一桌二椅”的道具概念等与舞台美术相关的内容，谢雨也给出了自己的看法。她认为舞台美术是戴着镣铐跳舞的一门艺术，戏剧要以尊重剧本文学的一度创作为前提，与导演、音乐共同努力完成二度创作，尤其是戏曲还必须围绕表演的需要，在满足综合需要的基础上实现艺术的融合突破。

问答环节，谢雨就舞台程式化的利弊、如何平衡传统与现代等问题和同学们展开了进一步讨论。她认为戏剧能满足人全方位的审美要求，为人们提供综合的审美享受，勉励同学们走进剧场，亲身体验舞台美术。