2022年9月28日，中国著名作曲家、国家一级作曲（二级教授）、享受国务院特殊津贴专家、全国首届德艺双馨文艺家代表、中国音协创作委员会委员、中国广播电视音乐工作委员会常务理事杨天解担任岳麓讲坛（总第865期）艺术与人生论坛的主讲人，带来题为“中国音乐问题实话实说”的讲座。本次讲座由建筑与规划学院教授陈飞虎主持。

讲座中，杨天解老师首先向在座观众普及了音乐的相关知识、重点介绍了中国歌剧和中国舞剧。广义的“歌曲”一般分为群众歌曲、艺术歌曲、少儿歌曲、通俗歌曲、舞蹈音乐和交响曲等多个类别。虽然这些音乐门类间具有相似特点，但在审美和创作上却各具特色。为更好地让学生感受中国舞剧的魅力，杨老师现场展示了原创的《边城》《天山芙蓉》《湘江颂》等一系列大型舞剧作品，场内掌声不息。

杨天解老师表示，当前，作为代表一个国家和民族音乐发展水平的歌剧、舞剧、交响乐(管弦乐)音乐，有五难：创作难、上演难、获奖难、出版难、出名难。以上种种原因，导致我国能创作代表一个国家和民族最高音乐成就的歌剧、舞剧、交响乐的作曲家甚少。提及舞剧创作的困境，杨天解老师明确地指出了当前市场发展中的问题。他认为，我国现今的一些舞剧创作水平参差不齐，重视形式创新，缺乏戏剧张力。从中国舞剧的成功之作来看，音乐在其中都起着至关重要的作用。但近几年中国舞剧发展在创作理念上出现偏差，特别是有的舞剧音乐没有人物内心的情感表达，没有舞剧应有的戏剧性和交响性这个灵魂。杨老师对此类现象做出了批评。他表示，他创作的灵感源于生活，正是因为经常到各地采风，他的歌曲中才极具地方特色和民族风情。

杨天解老师强调，旋律创作不应只是“优美动听”。他认为一部作品最重要的是旋律必须表达出描写对象的性格和灵魂，而不是肤浅的、与人物及特定的历史背景关联甚少的所谓“优美动听”。随后，助演嘉宾寻洲、李群霞分别为大家演唱了优美动听的歌曲《洞庭新歌》、《牵手吊脚楼》，用歌声证明音乐的力量，让人久久不能忘怀。

问答环节，杨天解老师就交响乐《苗寨狂欢节》创作的契机、音乐的艺术价值具体表现在哪些方面等内容和同学们进行了深入交流。他提出，我们不应妄自菲薄地认为“中国没有歌剧和舞剧”，因为“中国戏曲就是我们自己的歌剧、舞剧”。所以推动具有民族文化特色的音乐走向世界，是每位音乐人、每位青年的责任。